{"id":47,"date":"2017-12-14T21:57:58","date_gmt":"2017-12-14T20:57:58","guid":{"rendered":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/?page_id=47"},"modified":"2024-11-04T03:39:44","modified_gmt":"2024-11-04T03:39:44","slug":"performance","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/de\/performance\/","title":{"rendered":"Darbeitungen"},"content":{"rendered":"
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” Es spielt keine Rolle, woher du kommst oder welche Sprache du sprichst. Wir sind alle gleich als menschliche Wesen. Wir verdienen es, gl\u00fccklich zu sein und jeden Tag zu lachen, ohne Sprachbarrieren.”<\/strong><\/h2>\n\n\n
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The Charming JAY “TRICK OR TREAT !!”<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Unerwartete Pannen sorgen f\u00fcr schallendes Gel\u00e4chter! Der schelmische Magier, The Charming JAY, begeistert das Publikum mit seinem entz\u00fcckenden Humor!<\/p>\n\n\n\n

Die Zauberei des charmanten Jay verl\u00e4uft nicht immer reibungslos. Jedes Mal, wenn er die B\u00fchne betritt, versucht er, seine Fehler wiedergutzumachen, was das Publikum zum Lachen bringt. Obwohl er als cooler, makelloser Magier auftreten m\u00f6chte, f\u00f6rdern seine Ungeschicklichkeit und seine komischen Possen tats\u00e4chlich die Empathie und Verbindung zum Publikum.<\/p>\n\n\n\n

Diese Darbietung kommt ohne Worte aus und st\u00fctzt sich ausschlie\u00dflich auf Bewegungen und Gesten. Jay, der den Charme eines Stummfilmstars hat, rundet die Show durch die Interaktion mit dem Publikum ab. Ob die Zaubertricks gelingen oder misslingen, wichtig ist nicht die Perfektion, sondern das echte Lachen und die zwischenmenschliche Verbindung, die dabei entstehen.<\/p>\n\n\n\n

Von der Vorbereitung bis zum Abschluss wird das Publikum zum Protagonisten der Geschichte und ist nicht mehr nur Zuschauer. Die improvisierten, unterhaltsamen Episoden, die durch die Beteiligung des Publikums entstehen, bilden den Kern der Darbietung und verweben eine neue Erz\u00e4hlung. Dieses Werk \u00fcberwindet Sprach- und Kulturbarrieren, um universelle menschliche Emotionen zu vermitteln, und bietet eine einzigartige Erfahrung, die das Wesen der Kommunikation offenbart.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\n

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Warum ich diese Sendung gemacht habe und sie weiterhin mache?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Als ich gerade nach Gro\u00dfbritannien gezogen war (2014), f\u00fchlte ich mich beim Ansehen von Shows wegen der Sprache ziemlich unwohl, aber ich glaube nicht, dass das das einzige Problem f\u00fcr mich ist. Von diesem Moment an habe ich versucht, eine stille Show zu machen, ohne Sprache, Alter, Hautfarbe…. Auch um zu betonen, dass wir f\u00fchlen, wenn wir etwas genie\u00dfen, anstatt zu viel dar\u00fcber nachzudenken.<\/p>\n\n\n\n

Kreative Absicht<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sprache ist mehr als nur ein Kommunikationsmittel; sie ist ein zentrales Mittel zum Ausdruck von Identit\u00e4t und findet bei bestimmten V\u00f6lkern und Kulturen gro\u00dfen Anklang. Dennoch haben Sprachbarrieren uns oft getrennt und Grenzen gezogen. Diese Arbeit vermittelt, wie wichtig es ist, universelle menschliche Emotionen zu teilen, die \u00fcber Unterschiede in Sprache, Rasse und Kultur hinausgehen.
Wenn wir Filme oder Auff\u00fchrungen sehen, sind unsere Augen oft auf die Untertitel fixiert, was uns daran hindert, die Darbietungen und Emotionen der Schauspieler vollst\u00e4ndig zu erleben. Dies legt nahe, dass das Wesen der Kommunikation nicht in der Sprache liegt, sondern in universellen menschlichen Emotionen. Daher versucht diese Arbeit, menschliche Emotionen frei zu teilen, indem sie die Grenzen der Sprache durch Kommunikation \u00fcber Gesten, Mimik und Handlungen \u00fcberwindet.
Durch Momente echter Menschlichkeit und Lachen, die nicht aus Perfektion, sondern aus Fehlern entstehen, erlebt das Publikum die Aufl\u00f6sung der Grenzen zwischen B\u00fchne und Zuschauerraum. Diese Performance liegt nicht in der Technik der Kommunikation, sondern in der Wiederentdeckung des humanistischen Wertes des Teilens menschlicher Emotionen und dem Prozess der gemeinsamen Gestaltung einer Geschichte mit dem Publikum.<\/p>\n\n\n\n

Zusammenfassung<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Der s\u00fcdkoreanische Magier JAY.P schl\u00fcpft in die Rolle des The Charming JAY \u2013 einer Figur, die klassische Zauberei und exzentrischen Jazz liebt. Er ist ein sanftm\u00fctiger Magier mit au\u00dfergew\u00f6hnlichen F\u00e4higkeiten. Aber jedes Mal, wenn er einen Trick vorf\u00fchren will, scheitert er. Wenn er versucht, seinen Fehler zu vertuschen, passiert ihm etwas anderes L\u00e4cherliches. Vor allem, wenn sich ein gro\u00dfes Publikum um seine B\u00fchne versammelt hat. Bei genauerem Hinsehen erkennt das Publikum, dass dies kein gew\u00f6hnlicher Zauberer ist, sondern ein Clown, der direkt aus der Stummfilm\u00e4ra zu stammen scheint.
Diese Darbietung ist nicht nur Zauberei. \u201eTRICK OR TREAT\u201c ist die Lebensgeschichte eines K\u00fcnstlers, erz\u00e4hlt durch die unerwarteten Missgeschicke, das Lachen und die zwischenmenschlichen Beziehungen The Charming JAY<\/p>\n\n\n\n

Referenzen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ausgehend von der klassischen Zauberei studierte ich Comedy und Clownerie in Workshops und unter der Anleitung lateinamerikanischer K\u00fcnstler an Schauspielschulen in London, England. Au\u00dferdem absolvierte ich eine zweij\u00e4hrige Ausbildung am Contemporary Centre (Art House Berlin) in Berlin, wo ich mich auf K\u00f6rperbewegung und Ausdruck basierend auf Jacques Lecoqs Pantomimetechnik konzentrierte. Dar\u00fcber hinaus analysierte und \u00fcbte ich verschiedene Stummfilme (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jacques Tati, Laurel und Hardy, Jerry Lewis, die Marx Brothers usw.), um die ihnen entsprechenden schauspielerischen F\u00e4higkeiten, Bewegungen und nonverbalen Ausdrucksformen zu erforschen und zu entwickeln.<\/p>\n\n\n\n

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Was ist etwas, auf das wir uns in dieser Show freuen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

THEORETISCH<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

1. die Vielfalt<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Offensichtlich geht es in dieser Sendung nicht um einen kulturellen Hintergrund, sondern um eine bestimmte Einstellung, die einen kleinen Unterschied macht.<\/p>\n\n\n\n

Die Figur verh\u00e4lt sich wie eine Person, die asiatischen kulturellen Br\u00e4uchen und Denkweisen folgt. Wenn die Figur mit dem Konzept der Serie, den Requisiten und der Kleidung, die nicht Teil der asiatischen Kultur sind, verschmilzt, vermittelt sie dem Publikum das Gef\u00fchl, dass wir alle gleich sind, auch wenn wir uns im Aussehen unterscheiden. Es vermittelt dem Publikum auch eine Idee von Gleichheit und Vielfalt in der Welt.<\/p>\n\n\n\n

2. Menschlichkeit<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Diese Darbietung geht \u00fcber reine Zauberei hinaus und umfasst Dialoge durch Gesten und K\u00f6rpersprache, physische Komik und Musik. Wir sehen alle unterschiedlich aus. Aber Hautfarbe, Alter, kultureller Hintergrund oder Herkunftsort spielen keine Rolle. Da wir alle Menschen sind, vermittelt \u201eThe Charming Jay\u201c dem Publikum die Botschaft, dass wir alle gleich sind, wenn wir gemeinsam Menschlichkeit empfinden. W\u00e4hrend der gesamten Auff\u00fchrung findet die Kommunikation mit dem Publikum ohne Worte statt, nur mit K\u00f6rpersprache, ausdrucksstarken Gesten und gemeinsamem Atmen.<\/p>\n\n\n\n

PRAKTISCH<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

1. Unterschiedliche Stimmungen in den Shows (Tag und Nacht).<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In der Tagesshow geht es mehr um physische Comedy und Improvisation. Wir lachen und staunen alle zusammen in unvorhersehbaren Situationen. Manchmal werden die Dinge verr\u00fcckt, wie in einem alten Stummfilm. So kann das Publikum eine fr\u00f6hlichere und positivere Energie sp\u00fcren.<\/p>\n\n\n\n

Nachts hingegen, wenn sich der Himmel mitternachtsblau f\u00e4rbt, ist die Atmosph\u00e4re im “The Charming JAY” gem\u00fctlich und warm.<\/p>\n\n\n\n

Es ist keine der energiegeladenen Shows mit einem gro\u00dfen Finale, wie z. B. Feuershows, aber f\u00fcr manche Leute, die den Abend entspannt ausklingen lassen wollen, ist “The Charming JAY” genau das Richtige, um dem Publikum eine warme Umarmung und ein gem\u00fctliches L\u00e4cheln zu schenken. In der k\u00fchlen Nacht mit warmer Energie, wie die Nacht, haben wir es einen Tag genannt.<\/p>\n\n\n\n

2. Die Messung des Publikums<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Show “The Charming JAY” enth\u00e4lt keine gef\u00e4hrlichen Requisiten. Das bedeutet, dass das Ma\u00df der Sicherheitslinie flexibel ist. Au\u00dferdem h\u00e4ngt die Auff\u00fchrungsroutine von der Entfernung zwischen dem Darsteller und dem Publikum ab. Einfach ausgedr\u00fcckt: Von einer kleinen Menge (10-20 Personen) bis zu einer gro\u00dfen Menge (\u00fcber 300 Personen) kann alles je nach Situation und Raum gehandhabt werden.<\/p>\n\n\n\n

3. Ernsthaft und verantwortungsbewusst vorgehen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Als professioneller K\u00fcnstler bin ich \u00fcber 10.000 Mal in europ\u00e4ischen Regionen bei etwa 60 Festivals und auch im Covent Garden in London aufgetreten. In dieser Zeit war ich in keinen einzigen Unfall verwickelt und habe keine ernsthaften Probleme mit dem Publikum verursacht.<\/p>\n\n\n\n

Ich bin immer 2 Stunden vorher vor Ort, um den Ort und die Technik zu \u00fcberpr\u00fcfen und die beste Art und Weise zu finden, die Show dem Publikum zu pr\u00e4sentieren.<\/p>\n\n\n\n

Selbst wenn ich mich w\u00e4hrend der Show verletze, kann ich immer noch im Sitzen auftreten oder das Tempo der Show verlangsamen (au\u00dfer bei ernsthaften medizinischen Problemen).<\/p>\n\n\n\n

4. Flexibilit\u00e4t und Anpassungsf\u00e4higkeit<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aufgrund der Multitasking-Bedingungen, die bei Festivals erforderlich sind, bin ich flexibel und kann mich an \u00c4nderungen des Zeitplans oder des Veranstaltungsorts durch die Festivalorganisation anpassen.<\/p>\n\n\n\n

Au\u00dfer bei starkem Regen gibt es keine Einschr\u00e4nkungen f\u00fcr den Auftritt.<\/p>\n\n\n\n

Wenn es stark regnet, kann die Show nach drinnen verlegt werden, und wenn das Wetter anpassungsf\u00e4hig ist, z. B. wenn es etwas windig ist oder kurz regnet, kann mein Auftritt unter einem gro\u00dfen Regenschirm stattfinden.<\/p>\n\n\n\n

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