{"id":47,"date":"2017-12-14T21:57:58","date_gmt":"2017-12-14T20:57:58","guid":{"rendered":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/?page_id=47"},"modified":"2024-11-04T03:39:44","modified_gmt":"2024-11-04T03:39:44","slug":"performance","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/fr\/performance\/","title":{"rendered":"Spectacles"},"content":{"rendered":"<div class=\"pt-cv-wrapper\"><div class=\"pt-cv-view pt-cv-grid pt-cv-colsys\" id=\"pt-cv-view-84b50f36tz\"><div data-id=\"pt-cv-page-1\" class=\"pt-cv-page\" data-cvc=\"2\"><div class=\"col-md-6 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col\" ><div class='pt-cv-ifield'><div class=\"pt-cv-content\">\n<h2 class=\"wp-block-heading has-medium-font-size\"><strong>&#8220;Peu importe d&#8217;o\u00f9 vous venez ou quelle langue vous parlez. Nous sommes tous \u00e9gaux en tant qu&#8217;\u00eatres humains. Nous m\u00e9ritons d&#8217;\u00eatre heureux et de rire tous les jours, sans barri\u00e8res linguistiques.&#8221;<\/strong><\/h2>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"960\" src=\"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/wp-content\/uploads\/slider2\/TheCharmingJAY-7-640x960.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1380\" srcset=\"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/wp-content\/uploads\/slider2\/TheCharmingJAY-7-640x960.jpeg 640w, https:\/\/jpconjuring.co.uk\/wp-content\/uploads\/slider2\/TheCharmingJAY-7-200x300.jpeg 200w, https:\/\/jpconjuring.co.uk\/wp-content\/uploads\/slider2\/TheCharmingJAY-7-768x1152.jpeg 768w, https:\/\/jpconjuring.co.uk\/wp-content\/uploads\/slider2\/TheCharmingJAY-7-1024x1536.jpeg 1024w, https:\/\/jpconjuring.co.uk\/wp-content\/uploads\/slider2\/TheCharmingJAY-7-1365x2048.jpeg 1365w, https:\/\/jpconjuring.co.uk\/wp-content\/uploads\/slider2\/TheCharmingJAY-7-247x370.jpeg 247w, https:\/\/jpconjuring.co.uk\/wp-content\/uploads\/slider2\/TheCharmingJAY-7-667x1000.jpeg 667w, https:\/\/jpconjuring.co.uk\/wp-content\/uploads\/slider2\/TheCharmingJAY-7-410x615.jpeg 410w, https:\/\/jpconjuring.co.uk\/wp-content\/uploads\/slider2\/TheCharmingJAY-7-853x1280.jpeg 853w, https:\/\/jpconjuring.co.uk\/wp-content\/uploads\/slider2\/TheCharmingJAY-7-scaled.jpeg 1707w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/figure><\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong><em>The Charming JAY &#8220;TRICK OR TREAT !!&#8221;<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Des incidents inattendus provoquent des \u00e9clats de rire ! Le magicien espi\u00e8gle, The Charming JAY, enchante le public avec son humour d\u00e9licieux !<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">La magie du charmant Jay ne se d\u00e9roule pas toujours sans accroc. Chaque fois qu&#8217;il monte sur sc\u00e8ne, il essaie de compenser ses erreurs, provoquant les rires du public. Bien qu&#8217;il veuille appara\u00eetre comme un magicien cool et sans faille, sa maladresse et ses pitreries comiques suscitent en fait l&#8217;empathie et la connexion avec le public.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Ce spectacle ne n\u00e9cessite aucun mot, il repose uniquement sur les mouvements et les gestes. Jay, qui a le charme d&#8217;une star de cin\u00e9ma muet, compl\u00e8te le spectacle en interagissant avec le public. Que la magie r\u00e9ussisse ou \u00e9choue, ce qui importe n&#8217;est pas la perfection, mais les rires sinc\u00e8res et les liens humains qui se cr\u00e9ent au cours du processus.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">De la pr\u00e9paration \u00e0 la conclusion, le public devient le protagoniste de l&#8217;histoire et n&#8217;est plus seulement spectateur. Les \u00e9pisodes improvis\u00e9s et divertissants qui d\u00e9coulent de la participation du public constituent le c\u0153ur du spectacle et tissent un nouveau r\u00e9cit. Cette \u0153uvre transcende les barri\u00e8res linguistiques et culturelles pour transmettre des \u00e9motions humaines universelles, offrant une exp\u00e9rience unique qui r\u00e9v\u00e8le l&#8217;essence m\u00eame de la communication.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\n<div class=\"col-md-6 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col\" ><div class='pt-cv-ifield'><div class=\"pt-cv-content\">\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>Pourquoi ai-je cr\u00e9\u00e9 et continu\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er ce spectacle ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Lorsque j&#8217;ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 au Royaume-Uni (en 2014), je me suis sentie mal \u00e0 l&#8217;aise en regardant des spectacles, \u00e0 cause de la langue, mais je ne pense pas que ce soit le seul probl\u00e8me pour moi, alors \u00e0 partir de l\u00e0, j&#8217;ai essay\u00e9 de faire un spectacle silencieux, sans langue, sans \u00e2ge, sans couleur de peau&#8230;&#8230; Je voulais \u00e9galement mettre l&#8217;accent sur les sensations que l&#8217;on ressent lorsqu&#8217;on appr\u00e9cie quelque chose, plut\u00f4t que d&#8217;y penser trop longtemps.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>Intention cr\u00e9ative<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Le langage transcende son simple r\u00f4le d&#8217;outil de communication ; il est un moyen fondamental d&#8217;exprimer son identit\u00e9, qui trouve un \u00e9cho aupr\u00e8s de peuples et de cultures sp\u00e9cifiques. Pourtant, les barri\u00e8res linguistiques nous ont souvent divis\u00e9s et ont trac\u00e9 des fronti\u00e8res. Cette \u0153uvre v\u00e9hicule l&#8217;id\u00e9e du partage des \u00e9motions humaines universelles, transcendant les diff\u00e9rences de langue, de race et de culture.<br>Lorsque nous regardons des films ou des spectacles, notre regard est souvent fix\u00e9 sur les sous-titres, ce qui nous emp\u00eache de profiter pleinement des performances et des \u00e9motions des acteurs. Cela sugg\u00e8re que l&#8217;essence de la communication ne r\u00e9side pas dans le langage, mais dans les \u00e9motions humaines universelles. Par cons\u00e9quent, cette \u0153uvre cherche \u00e0 partager librement les \u00e9motions humaines en transcendant les barri\u00e8res linguistiques gr\u00e2ce \u00e0 une communication compos\u00e9e de gestes, d&#8217;expressions et d&#8217;actions.<br>\u00c0 travers des moments d&#8217;humanit\u00e9 authentique et de rire qui ne proviennent pas de la perfection mais des erreurs, le public fait l&#8217;exp\u00e9rience de la dissolution des fronti\u00e8res entre la sc\u00e8ne et la salle. Cette performance ne r\u00e9side pas dans la technique de communication, mais dans la red\u00e9couverte de la valeur humaniste du partage des \u00e9motions humaines et du processus de co-cr\u00e9ation d&#8217;une histoire avec le public.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>Synopsis<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Le magicien sud-cor\u00e9en JAY.P incarne The Charming JAY, un personnage qui aime la magie classique et le jazz excentrique. C&#8217;est un magicien docile dot\u00e9 d&#8217;un talent extraordinaire. Mais chaque fois qu&#8217;il tente de r\u00e9aliser un tour, il \u00e9choue. S&#8217;il essaie ensuite de cacher son erreur, un autre incident absurde lui arrive. Surtout lorsqu&#8217;il y a un large public autour de sa sc\u00e8ne. En y regardant de plus pr\u00e8s, le public se rend compte qu&#8217;il n&#8217;est pas un magicien ordinaire, mais plut\u00f4t un clown qui semble tout droit sorti de l&#8217;\u00e9poque du cin\u00e9ma muet.<br>Ce spectacle ne traite pas seulement de magie. \u00ab TRICK OR TREAT \u00bb est l&#8217;histoire de la vie d&#8217;un artiste, racont\u00e9e \u00e0 travers les gaffes inattendues, les rires et les relations humaines The Charming JAY.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>R\u00e9f\u00e9rences<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Apr\u00e8s avoir commenc\u00e9 par la magie classique, j&#8217;ai \u00e9tudi\u00e9 la com\u00e9die et le clown dans le cadre d&#8217;ateliers et sous la direction d&#8217;artistes latins (espagnols, latino-am\u00e9ricains) dans des \u00e9coles d&#8217;art dramatique \u00e0 Londres, en Angleterre. De plus, m&#8217;appuyant sur la technique de mime de Jacques Lecoq, j&#8217;ai suivi une formation de deux ans au Centre contemporain de Berlin (Art House Berlin), o\u00f9 j&#8217;ai \u00e9tudi\u00e9 le mouvement et l&#8217;expression corporels. J&#8217;ai \u00e9galement analys\u00e9 et pratiqu\u00e9 divers films muets (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jacques Tati, Laurel et Hardy, Jerry Lewis, les Marx Brothers, etc.) afin d&#8217;analyser et de mettre en pratique, de rechercher et de d\u00e9velopper un jeu et des mouvements qui lui conviennent, ainsi que l&#8217;expression non verbale.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>Qu&#8217;attendons-nous de ce spectacle ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong><em>Th\u00e9oriquement<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><strong>1. La diversit\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Il est \u00e9vident que cette s\u00e9rie ne traite pas d&#8217;une culture particuli\u00e8re, mais d&#8217;une attitude sp\u00e9cifique qui fait une petite diff\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Le personnage se comporte comme une personne qui a suivi la culture et les modes de pens\u00e9e asiatiques. Lorsque le personnage se fond dans le concept de l&#8217;\u00e9mission, avec des accessoires et des v\u00eatements qui n&#8217;appartiennent pas \u00e0 la culture asiatique, le public a l&#8217;impression que, bien que nous soyons diff\u00e9rents en apparence, nous sommes tous identiques en tant que race humaine. En outre, cela sugg\u00e8re au public une id\u00e9e de l&#8217;\u00e9galit\u00e9 et de la diversit\u00e9 dans le monde.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><strong>2. Humanit\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Ce spectacle transcende la simple magie, englobant le dialogue \u00e0 travers les gestes et le langage corporel, la com\u00e9die physique et la musique. Nous sommes tous diff\u00e9rents. Pourtant, la couleur de peau, l&#8217;\u00e2ge, le milieu culturel ou le lieu d&#8217;origine n&#8217;ont aucune importance. Parce que nous sommes tous humains, \u00ab The Charming Jay \u00bb transmet au public le message que lorsque nous ressentons ensemble notre humanit\u00e9, nous sommes tous pareils. Ainsi, tout au long du spectacle, la communication avec le public se fait sans paroles, en utilisant uniquement le langage corporel, des gestes expressifs et une respiration partag\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong><em>Pratiquement<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><strong>1. Diff\u00e9rentes ambiances de spectacle (jour et nuit)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Le spectacle de jour est plus ax\u00e9 sur la com\u00e9die physique et l&#8217;improvisation. Nous rions et nous nous \u00e9merveillons ensemble dans des situations impr\u00e9visibles. Parfois, nous devenons fous, nous nous amusons comme dans un vieux film muet. Le public peut alors ressentir une \u00e9nergie plus joyeuse et positive.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">\u00c0 l&#8217;inverse, la nuit, lorsque le ciel devient bleu nuit, &#8220;The Charming JAY&#8221; est d&#8217;une humeur douillette et chaleureuse.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Ce n&#8217;est pas un grand spectacle \u00e0 haute \u00e9nergie comme les spectacles de feu, par exemple, mais pour les personnes qui veulent se d\u00e9tendre pendant la soir\u00e9e et finir la journ\u00e9e d\u00e9tendues, &#8220;The Charming JAY&#8221; est un spectacle qui peut donner au public une \u00e9treinte chaleureuse et un sourire douillet. Dans la nuit froide avec une \u00e9nergie chaleureuse, comme la nuit, nous avons appel\u00e9 cela une journ\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><strong>2. Mesure de l&#8217;audience<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Le spectacle &#8220;The Charming JAY&#8221; n&#8217;utilise pas d&#8217;accessoires dangereux. Cela signifie que la mesure de la ligne de s\u00e9curit\u00e9 est flexible. La routine du spectacle d\u00e9pend \u00e9galement de la distance entre l&#8217;artiste et le public. En d&#8217;autres termes, de la petite foule (10-20 personnes) \u00e0 la grande foule (plus de 300 personnes), tout peut \u00eatre g\u00e9r\u00e9 en fonction de la situation et de l&#8217;espace.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><strong>3. Soyez s\u00e9rieux et responsable.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">J&#8217;ai jou\u00e9 plus de 10 000 fois dans les r\u00e9gions europ\u00e9ennes, dans une soixantaine de festivals et au Covent Garden de Londres, en tant qu&#8217;artiste professionnel. Pendant tout ce temps, je n&#8217;ai jamais \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9 dans un accident ni caus\u00e9 de probl\u00e8mes graves avec le public.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Je suis toujours pr\u00eat \u00e0 me rendre sur place deux heures \u00e0 l&#8217;avance, pour v\u00e9rifier le lieu, les aspects techniques et trouver la meilleure fa\u00e7on de pr\u00e9senter le spectacle au public.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">De plus, m\u00eame si je suis bless\u00e9 pendant le spectacle, je peux continuer \u00e0 me produire en m&#8217;asseyant ou en ralentissant le rythme du spectacle (sauf en cas de probl\u00e8mes m\u00e9dicaux graves).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><strong>4. Flexibilit\u00e9 et adaptabilit\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">En raison des circonstances multi-t\u00e2ches des festivals, je suis flexible pour suivre tout changement d&#8217;horaire et de lieu d\u00e9cid\u00e9 par l&#8217;organisation du festival.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Il n&#8217;y a pas de restrictions \u00e0 la poursuite du spectacle, sauf en cas de fortes pluies.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Si le temps est tr\u00e8s pluvieux, le spectacle peut \u00eatre d\u00e9plac\u00e9 \u00e0 l&#8217;int\u00e9rieur, et si le temps est adaptable, comme un peu de vent ou une courte pluie, mon spectacle peut se d\u00e9rouler sous un grand parapluie.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-templates\/full-width.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-47","page","type-page","status-publish","hentry","no-thumbnail"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.2","language":"fr","enabled_languages":["en","de","fr","es","it","ko","pt","pl","da"],"languages":{"en":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"fr":{"title":true,"content":false,"excerpt":false},"es":{"title":true,"content":false,"excerpt":false},"it":{"title":true,"content":false,"excerpt":false},"ko":{"title":true,"content":false,"excerpt":false},"pt":{"title":true,"content":false,"excerpt":false},"pl":{"title":true,"content":false,"excerpt":false},"da":{"title":true,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/47","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47"}],"version-history":[{"count":31,"href":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/47\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3589,"href":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/47\/revisions\/3589"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/jpconjuring.co.uk\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}