Spettacoli

“Non importa da dove vieni o che lingua parli. Siamo tutti uguali come esseri umani. Meritiamo di essere felici e di ridere ogni giorno, senza barriere linguistiche”.

The Charming Jay é qualcuno a cui piace la magia classica e il Jazz eccentrico, é un gentile mago dalle capacitá eccezionali.

Ogni volta che tenta di fare qualcosa, sbaglia, e quando cerca di rimediare all´ errore, ne commette un altro, soprattutto quando si trova sul palco, di fronte ad un pubblico. Aspira ad essere un abile mago, ma quando gli spettatori lo guardano impressionati, lui diventa piú simile a clown, a un personaggio di un film muto.

Alla fine dello show trionfa ed emoziona il suo pubblico con incredibili trucchi di magia, senza abbandonare peró la sua bizzarra natura di clown.

Perché ho creato e continuo a fare questo spettacolo?

Quando mi sono trasferita nel Regno Unito (nel 2014), mi sentivo piuttosto a disagio quando guardavo gli spettacoli a causa della lingua, ma non credo che questo sia l’unico problema per me, quindi da allora ho cercato di fare uno spettacolo silenzioso, senza lingua, età, colore della pelle, ecc. Inoltre, per enfatizzare la sensazione che proviamo quando ci piace qualcosa, invece di pensarci troppo.

Qual è la cosa che attendiamo con ansia in questo spettacolo?

1. La diversità

Ovviamente, questa serie non è legata a nessun background culturale, ma è legata a un atteggiamento specifico che fa una piccola differenza.

Il personaggio si comporta come una persona che ha seguito i modelli culturali e i modi di pensare degli asiatici. Quando il personaggio si fonde con il concetto dello spettacolo, con gli oggetti di scena e i vestiti che non appartengono alla cultura asiatica, fa sentire al pubblico che, anche se siamo distinguibili dall’aspetto, siamo tutti uguali come razza umana. Inoltre, suggerisce al pubblico un’idea di uguaglianza e diversità nel mondo.

2. Condividere il gusto del viaggio artistico

All’inizio, il personaggio di “The Charming JAY” era solo uno dei maghi asiatici. Ho continuato a esplorare questo personaggio durante gli spettacoli e a un certo punto ho capito che questo personaggio vuole essere una DIVA.

Ama truccarsi il viso, indossare abiti puliti e accessori brillanti. Vuole essere brillante dove si trova, anche se è timida. Ammira anche i gesti e le pose sexy. Inoltre, ama le cose belle e inutili come la luna, i fiori, il vento e così via. Soprattutto quando è sul palco, vuole essere una diva.

Io stessa sostengo il mio carattere e voglio mantenerlo con infinita allegria.

3. Diverse vibrazioni degli spettacoli (diurno e notturno)

Lo spettacolo diurno è più incentrato sulla comicità fisica e sull’improvvisazione. Tutti ridiamo e ci stupiamo a vicenda in situazioni imprevedibili. A volte ci scateniamo, creando confusione come in un vecchio film muto. Così il pubblico percepisce un’energia più allegra e positiva.

Al contrario, di notte, quando il cielo diventa blu notte, “The Charming JAY” è caratterizzato da vibrazioni calde e accoglienti.

Non si tratta di uno spettacolo ad alta energia con un gran finale, come gli spettacoli di fuoco, ma per chi vuole rilassarsi durante la serata e concludere la giornata con un po’ di relax, “The Charming JAY” è quello che può dare al pubblico un caldo abbraccio e un sorriso accogliente. Nella fredda notte con una calda energia, come la notte, abbiamo chiamato un giorno.

4. Umanità

Lo spettacolo continua non solo con i trucchi, ma anche con la gestualità, la conversazione attraverso l’uso del corpo, la comicità fisica e la musica.

Il nostro aspetto è molto diverso. D’altra parte, non importa il colore della pelle, l’età, il background culturale o l’origine.

Poiché siamo tutti esseri umani, “The Charming JAY” suggerisce al pubblico che siamo tutti uguali quando riusciamo a sentire l’umanità insieme.

5. Le dimensioni del pubblico

Lo spettacolo “The Charming JAY” non contiene oggetti di scena pericolosi. Ciò significa che la dimensione della linea di sicurezza è flessibile. Inoltre, la routine dello spettacolo dipende dalla distanza tra l’artista e il pubblico. In poche parole, da un pubblico piccolo (10-20 persone) a uno grande (oltre 300 persone), tutto può essere gestito in base alla situazione e allo spazio.

6. Prendere la cosa sul serio e in modo responsabile.

Come artista professionista, mi sono esibito più di 10.000 volte nelle regioni europee in circa 60 festival e anche al Covent Garden di Londra. In tutto questo tempo, non sono stato coinvolto in alcun incidente né ho causato gravi problemi con il pubblico.

Sono sempre sul posto due ore prima per controllare il luogo e la tecnica e trovare il modo migliore per presentare lo spettacolo al pubblico.

Anche se mi faccio male durante l’esibizione, posso comunque esibirmi da seduto o rallentare il ritmo dello spettacolo (a meno che non ci siano gravi problemi di salute).

7. flessibilità e adattabilità

A causa delle condizioni di multitasking richieste nei festival, sono flessibile a seguire qualsiasi cambiamento di programma o di luogo da parte dell’organizzazione del festival.

Non ci sono restrizioni per esibirsi, tranne in caso di forte pioggia.

Se piove molto, l’esibizione può essere spostata al chiuso, e se il tempo è adattabile, ad esempio se c’è un po’ di vento o piove brevemente, la mia esibizione può avvenire sotto un grande ombrello.

Qual è il riferimento della performance?

La mia base artistica è la magia classica da palcoscenico. Per il festival del teatro di strada, l’ho mescolata con la musica cool jazz dell’Occidente, la clownerie e la mimica. In poche parole, si tratta di un mix di magia da palcoscenico vecchio stile e di comicità muta. È anche uno spettacolo visivo in cui è possibile vedere l’interazione con il pubblico.

È uno spettacolo di 40-45 minuti senza parlare; è uno spettacolo silenzioso. L’ho fatto così perché lo spettacolo è influenzato dai vecchi film muti, come quelli di Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jaques Tati e così via.