Atuaçãos

“Não importa de onde vens ou que língua falas. Somos todos iguais enquanto seres humanos. Merecemos ser felizes e rir todos os dias, sem barreiras linguísticas”.

The Charming JAY “TRICK OR TREAT !!”

Erros inesperados provocam risadas! O mágico travesso, The Charming Jay, cativa o público com seu humor encantador!

A magia do charmoso Jay nem sempre funciona perfeitamente. Sempre que sobe ao palco, ele se esforça para se recuperar dos seus erros, provocando risadas do público. Embora externamente ele finja ser um mágico frio e impecável, a sua falta de jeito e palhaçadas cômicas acabam criando empatia e conexão com o público.

Este espetáculo decorre sem palavras, baseando-se apenas em movimentos e gestos. Jay, que tem o charme de uma estrela de cinema mudo, completa o espetáculo através da interação com o público. Quer a magia seja bem-sucedida ou falhe, o que importa não é a perfeição, mas o riso genuíno e a conexão humana que florescem no processo.

Da preparação à conclusão, o público torna-se o protagonista da história, não apenas um espectador. Os episódios improvisados e divertidos criados através da participação do público formam o núcleo do espetáculo, tecendo uma nova narrativa. Este trabalho transcende as barreiras linguísticas e culturais para partilhar emoções humanas universais, oferecendo uma experiência única que revela a essência da comunicação.

Porque é que fiz e continuo a fazer este programa?

Quando me mudei para o Reino Unido (em 2014), senti-me bastante desconfortável a ver programas por causa da língua, mas não acho que seja o único problema para mim, por isso, a partir desse momento, tentei fazer um programa silencioso, sem língua, idade, cor da pele… Além disso, para enfatizar que devemos sentir quando gostamos de algo, em vez de pensar demasiado sobre isso.

Intenção criativa

A linguagem transcende o facto de ser uma mera ferramenta de comunicação; é um meio fundamental de expressar identidade, ressoando com povos e culturas específicos. No entanto, as barreiras linguísticas muitas vezes dividiram-nos e traçaram fronteiras. Este trabalho carrega o significado de partilhar emoções humanas universais, transcendendo diferenças de idioma, raça e cultura.

Ao assistir a filmes ou programas, o nosso olhar fica frequentemente fixo nas legendas, impedindo-nos de experimentar plenamente as atuações e emoções dos atores. Isto sugere que a essência da comunicação não reside na linguagem, mas na emoção humana universal. Portanto, este trabalho procura partilhar livremente a emoção humana, transcendendo as limitações da linguagem através da comunicação composta por gestos, expressões e ações.

Através de momentos de humanidade genuína e risos que brotam não da perfeição, mas dos erros, o público experimenta a dissolução das fronteiras entre o palco e a plateia. Esta performance não reside na técnica de comunicação, mas na redescoberta do valor humanístico de partilhar as emoções humanas e no processo de cocriação de uma história com o público.

Sinopse

O mágico sul-coreano JAY.P assume o papel The Charming Jay, uma personagem que gosta de magia clássica e jazz excêntrico. Ele é um mágico gentil com habilidades extraordinárias. Mas sempre que tenta realizar um truque, ele falha. Se tenta encobrir o seu erro, outra situação absurda acontece com ele. Especialmente quando há uma grande audiência ao redor do palco. Ao observar mais de perto, o público percebe que este não é um mágico comum, mas sim um palhaço que parece ter saído da era do cinema mudo.
Esta apresentação não é mera magia. “TRICK OR TREAT” é a história de vida de um artista, contada através dos erros inesperados, risos e conexões humanas The Charming JAY.

Referências

Começando pela magia clássica, estudei comédia e palhaçaria através de workshops e orientação de artistas latinos (espanhóis, latino-americanos) em escolas de teatro em Londres, Inglaterra. Além disso, com base na técnica de mímica de Jacques Lecoq, treinei durante dois anos no Centro Contemporâneo de Berlim (Art House Berlin), pesquisando movimentos e expressões corporais. Além disso, analisei e pratiquei vários filmes mudos (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jacques Tati, Laurel e Hardy, Jerry Lewis, os Irmãos Marx, etc.) para analisar e praticar, pesquisando e desenvolvendo atuações e movimentos apropriados, juntamente com expressões não verbais

O que esperamos deste espetáculo

Teoricamente

1. Diversidade

Obviamente, esta série não está relacionada com nenhum contexto cultural, mas está ligada a uma atitude específica que faz uma pequena diferença.

A personagem comporta-se como uma pessoa que segue a cultura e a forma de pensar dos asiáticos. Quando a personagem mistura, com o conceito da série, adereços e vestuário que não pertencem à cultura asiática, faz com que o público sinta que, apesar de sermos diferentes na aparência, somos todos iguais enquanto raça humana. Também sugere uma ideia ao público sobre a igualdade e a diversidade no mundo.

2. Humanidade

Esta performance transcende a mera magia, abrangendo diálogo através de gestos e linguagem corporal, comédia física e música. As nossas aparências são todas diferentes. No entanto, a cor da pele, a idade, a origem cultural ou o local de origem não importam. Porque somos todos humanos, «The Charming Jay» transmite ao público a mensagem de que, quando sentimos a humanidade juntos, somos todos iguais. Assim, ao longo da performance, a comunicação com o público ocorre sem palavras, apenas através da linguagem corporal, gestos expressivos e respiração partilhada.

Praticamente

1. Diferentes vibrações dos espectáculos (diurno e noturno)

O espetáculo diurno é mais centrado na comédia física e na improvisação. Todos nós rimos e divertimo-nos juntos em situações imprevisíveis. Por vezes, o espetáculo torna-se louco, como um filme mudo antigo. Desta forma, o público pode sentir uma energia mais feliz e positiva.

Por outro lado, à noite, quando o céu se torna azul meia-noite, “The Charming JAY” tem uma atmosfera calorosa e acolhedora.

Não pertence a uma energia elevada e a um grand finale como os espectáculos de fogo, por exemplo, mas para algumas pessoas que gostariam de relaxar durante a noite e terminar o dia com descontração, “The Charming JAY” é aquele que pode dar ao público um abraço caloroso e um sorriso de boas-vindas. Na noite fresca com energia quente, como a noite, demos o dia por terminado.

2. Medição do público

O espetáculo “O Génio Encantado” não envolve quaisquer adereços perigosos. Isto significa que a medição da linha de segurança é flexível. Além disso, a rotina do espetáculo depende da distância entre o artista e o público. Em suma, desde a pequena multidão (10-20 pessoas) até à grande multidão (mais de 300), tudo pode ser trabalhado de acordo com a situação e o espaço.

3. Leve-se a sério e seja responsável.

Já actuei mais de 10.000 vezes em regiões europeias, em cerca de 60 festivais e também em Covent Garden, em Londres, como artista profissional. Durante esse tempo, não estive envolvido em nenhum acidente nem causei problemas graves com o público.

Estou sempre pronto no local do espetáculo com 2 horas de antecedência, verificando o local, os aspectos técnicos e encontrando a melhor forma de apresentar o espetáculo ao público.

Além disso, mesmo que me lesione durante o espetáculo, posso atuar sentado ou abrandar o ritmo do espetáculo (exceto em caso de problemas médicos graves).

4. Flexibilidade e adaptabilidade

Devido às circunstâncias de multitarefa que são muito necessárias nos festivais, sou flexível para acompanhar possíveis remarcações e mudanças de local por parte dos organizadores do festival.

Não há restrições para atuar, exceto em caso de chuva forte.

Se for um dia de chuva forte, o espetáculo pode ser transferido para dentro de casa, e se o tempo for adaptável, como um pouco de vento ou aguaceiros curtos, o meu espetáculo pode ser feito debaixo de um grande guarda-chuva.