Spettacoli

“Non importa da dove vieni o che lingua parli. Siamo tutti uguali come esseri umani. Meritiamo di essere felici e di ridere ogni giorno, senza barriere linguistiche”.

The Charming JAY “TRICK OR TREAT !!”

Errori inaspettati provocano risate fragorose! Il mago birichino, The Charming Jay, affascina il pubblico con il suo umorismo delizioso!

La magia dell’affascinante Jay non funziona sempre alla perfezione. Ogni volta che sale sul palco, si affanna a recuperare dai suoi errori, suscitando le risate del pubblico. Anche se esteriormente mira ad essere un mago cool e impeccabile, la sua goffaggine e le sue buffonate comiche in realtà favoriscono l’empatia e il legame con il pubblico.

Questo spettacolo si svolge senza parole, basandosi esclusivamente sui movimenti e sui gesti. Jay, che possiede il fascino di una star del cinema muto, completa lo spettacolo attraverso l’interazione con il pubblico. Che la magia abbia successo o fallisca, ciò che conta non è la perfezione, ma le risate genuine e il legame umano che sbocciano nel processo.

Dalla preparazione alla conclusione, il pubblico diventa protagonista della storia, non solo spettatore. Gli episodi improvvisati e divertenti creati attraverso la partecipazione del pubblico costituiscono il nucleo dello spettacolo, intrecciando una nuova narrazione. Quest’opera trascende le barriere linguistiche e culturali per condividere emozioni umane universali, offrendo un’esperienza unica che rivela l’essenza della comunicazione.

Perché ho creato e continuo a fare questo spettacolo?

Quando mi sono trasferita nel Regno Unito (nel 2014), mi sentivo piuttosto a disagio quando guardavo gli spettacoli a causa della lingua, ma non credo che questo sia l’unico problema per me, quindi da allora ho cercato di fare uno spettacolo silenzioso, senza lingua, età, colore della pelle, ecc. Inoltre, per enfatizzare la sensazione che proviamo quando ci piace qualcosa, invece di pensarci troppo.

Intento creativo

Il linguaggio trascende il semplice strumento di comunicazione; è un mezzo fondamentale per esprimere l’identità, entrando in risonanza con popoli e culture specifici. Tuttavia, le barriere linguistiche spesso ci hanno diviso e creato confini. Questo lavoro trasmette il significato della condivisione delle emozioni umane universali, trascendendo le differenze di lingua, razza e cultura.

Quando guardiamo film o spettacoli, il nostro sguardo è spesso fisso sui sottotitoli, impedendoci di vivere appieno le performance e le emozioni degli attori. Ciò suggerisce che l’essenza della comunicazione non risiede nel linguaggio, ma nelle emozioni umane universali. Pertanto, questo lavoro cerca di condividere liberamente le emozioni umane trascendendo i limiti del linguaggio attraverso una comunicazione composta da gesti, espressioni e azioni.

Attraverso momenti di genuina umanità e risate che sbocciano non dalla perfezione ma dagli errori, il pubblico sperimenta la dissoluzione dei confini tra palcoscenico e platea. Questa performance non risiede nella tecnica di comunicazione, ma nella riscoperta del valore umanistico della condivisione delle emozioni umane e nel processo di co-creazione di una storia con il pubblico.

Sinossi

Il mago sudcoreano JAY.P interpreta The Charming Jay, un personaggio che ama la magia classica e il jazz eccentrico. È un mago dai modi gentili con abilità straordinarie. Ma ogni volta che cerca di eseguire un trucco, fallisce. E quando cerca di nascondere il suo errore, succede qualcos’altro di assurdo. Soprattutto quando c’è un vasto pubblico intorno al suo palco. A un esame più attento, il pubblico si rende conto che non è un mago qualsiasi, ma piuttosto un clown che sembra uscito dall’era del cinema muto.

Questo spettacolo non è solo magia. “TRICK OR TREAT” è la storia della vita di un artista, raccontata attraverso gli errori inaspettati, le risate e le relazioni umane dell’ The Charming Jay

Riferimenti

Ho iniziato con la magia classica e ho studiato commedia e clownerie attraverso workshop e sotto la direzione di artisti latinoamericani (spagnoli e latinoamericani) presso scuole di recitazione a Londra, in Inghilterra. Inoltre, basandomi sulla tecnica mimica di Jacques Lecoq, mi sono formato per due anni al Contemporary Center di Berlino (Art House Berlin), studiando il movimento e l’espressività del corpo. Ho anche analizzato e praticato vari film muti (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jacques Tati, Laurel e Hardy, Jerry Lewis, i fratelli Marx, ecc.) per analizzare e praticare, ricercando e sviluppando la recitazione e il movimento che meglio si adattavano a loro, insieme all’espressione non verbale.

Qual è la cosa che attendiamo con ansia in questo spettacolo?

Teoricamente

1. La diversità

Ovviamente, questa serie non è legata a nessun background culturale, ma è legata a un atteggiamento specifico che fa una piccola differenza.

Il personaggio si comporta come una persona che ha seguito i modelli culturali e i modi di pensare degli asiatici. Quando il personaggio si fonde con il concetto dello spettacolo, con gli oggetti di scena e i vestiti che non appartengono alla cultura asiatica, fa sentire al pubblico che, anche se siamo distinguibili dall’aspetto, siamo tutti uguali come razza umana. Inoltre, suggerisce al pubblico un’idea di uguaglianza e diversità nel mondo.

2. Umanità

Questo spettacolo va oltre la semplice magia, incorporando dialoghi attraverso gesti e linguaggio del corpo, comicità fisica e musica. Possiamo sembrare diversi, ma il colore della pelle, l’età, il background culturale o il luogo di origine non hanno importanza. Poiché siamo tutti esseri umani, “The Charming Jay” trasmette al pubblico il messaggio che quando sentiamo l’umanità insieme, siamo tutti uguali. Pertanto, durante lo spettacolo, la comunicazione con il pubblico avviene senza parole, esclusivamente attraverso il linguaggio del corpo, i gesti espressivi e il respiro condiviso.

Praticamente

1. Diverse vibrazioni degli spettacoli (diurno e notturno)

Lo spettacolo diurno è più incentrato sulla comicità fisica e sull’improvvisazione. Tutti ridiamo e ci stupiamo a vicenda in situazioni imprevedibili. A volte ci scateniamo, creando confusione come in un vecchio film muto. Così il pubblico percepisce un’energia più allegra e positiva.

Al contrario, di notte, quando il cielo diventa blu notte, “The Charming JAY” è caratterizzato da vibrazioni calde e accoglienti.

Non si tratta di uno spettacolo ad alta energia con un gran finale, come gli spettacoli di fuoco, ma per chi vuole rilassarsi durante la serata e concludere la giornata con un po’ di relax, “The Charming JAY” è quello che può dare al pubblico un caldo abbraccio e un sorriso accogliente. Nella fredda notte con una calda energia, come la notte, abbiamo chiamato un giorno.

2. Le dimensioni del pubblico

Lo spettacolo “The Charming JAY” non contiene oggetti di scena pericolosi. Ciò significa che la dimensione della linea di sicurezza è flessibile. Inoltre, la routine dello spettacolo dipende dalla distanza tra l’artista e il pubblico. In poche parole, da un pubblico piccolo (10-20 persone) a uno grande (oltre 300 persone), tutto può essere gestito in base alla situazione e allo spazio.

3. Prendere la cosa sul serio e in modo responsabile.

Come artista professionista, mi sono esibito più di 10.000 volte nelle regioni europee in circa 60 festival e anche al Covent Garden di Londra. In tutto questo tempo, non sono stato coinvolto in alcun incidente né ho causato gravi problemi con il pubblico.

Sono sempre sul posto due ore prima per controllare il luogo e la tecnica e trovare il modo migliore per presentare lo spettacolo al pubblico.

Anche se mi faccio male durante l’esibizione, posso comunque esibirmi da seduto o rallentare il ritmo dello spettacolo (a meno che non ci siano gravi problemi di salute).

4. flessibilità e adattabilità

A causa delle condizioni di multitasking richieste nei festival, sono flessibile a seguire qualsiasi cambiamento di programma o di luogo da parte dell’organizzazione del festival.

Non ci sono restrizioni per esibirsi, tranne in caso di forte pioggia.

Se piove molto, l’esibizione può essere spostata al chiuso, e se il tempo è adattabile, ad esempio se c’è un po’ di vento o piove brevemente, la mia esibizione può avvenire sotto un grande ombrello.