공연작품
“출신 나라 혹은 지역이나 사용하는 언어는 중요하지 않습니다. 우리는 모두 인간으로서 평등합니다. 우리는 언어의 장벽 없이 매일 행복과 웃음을 누릴 자격이 있습니다.”
The Charming JAY “Behind the Curtain(커튼 뒤에서)!!”
“예상 못 한 실수에 빵! “웃음으로 관객을 홀리는 트릭스터, The Charming JAY!”
The Charming JAY의 마술은 언제나 완벽하게 흘러가지는 않습니다. 무대 위에서 마술을 선보일 때마다 그는 끊임없이 실수를 수습하려 애쓰고, 그 과정에서 관객의 웃음을 자아냅니다. 겉으로는 멋지고 완벽한 마술사를 지향하지만, 그의 어설픔과 우스꽝스러움은 오히려 관객과의 공감과 유대감을 형성합니다.
이 공연은 언어 없이 몸짓과 제스처만으로 진행됩니다. 무성영화 속 주인공 같은 매력을 지닌 JAY는 관객과의 상호작용을 통해 공연을 완성합니다. 마술이 성공하든 실패하든, 중요한 것은 완벽함이 아닌 그 과정에서 피어나는 진정한 웃음과 인간적인 교감입니다.
공연 준비 과정부터 마무리까지 관객은 단순한 구경꾼이 아니라 이야기의 주체가 됩니다. 관객의 참여로 만들어지는 즉흥적이고 유쾌한 에피소드는 공연의 일부가 되어 새로운 스토리를 만들어냅니다. 이 작품은 언어와 문화의 장벽을 넘어 인간의 보편적인 감정을 나누며, 소통의 본질이 무엇인지 깨닫게 하는 특별한 경험을 선사합니다.
창작의도
언어는 단순한 소통의 도구를 넘어, 특정한 민족과 문화가 공감할 수 있는 중요한 정체성이자 표현의 수단입니다. 그러나 언어의 장벽은 때때로 우리를 나누고 선을 긋게 만듭니다. 이 작품은 언어, 인종, 문화의 차이를 넘어 인간으로서의 보편적인 감정을 함께 나누자는 의미를 담고 있습니다.
영화나 공연을 감상할 때, 우리는 자막에 시선을 빼앗겨 배우의 연기나 감정을 온전히 느끼지 못할 때가 많습니다. 이는 소통의 본질이 언어가 아닌, 인간의 보편적인 감정에서 비롯된다는 점을 시사합니다. 따라서 이 작품은 언어의 한계를 뛰어넘어 몸짓과 표정, 그리고 행동으로 이루어지는 소통을 통해 인간의 감정을 자유롭게 공유하고자 합니다.
완벽함이 아닌 실수 속에서 진정한 인간미와 웃음이 피어나는 순간을 통해 관객은 무대와 관객석의 경계가 허물어지는 경험을 하게 됩니다. 이 작품은 소통의 메커니즘이 아닌, 인간의 감정을 나누는 휴머니즘의 가치를 되새기며 관객과 함께 이야기를 만들어 나가는 공연입니다.
내용(시놉시스)
한국인 마술사 JAY는 고전 마술과 웨스트 코스트 쿨 재즈를 사랑하는 The Charming JAY로 변신한다. 그는 평범한 마술사 처럼 보이지만, 항상 마술을 선보일 때마다 실패한다. 실수를 덮으려 할 때면 또 다른 터무니없는 사건이 발생한다. 특히 무대 주변에 많은 관객이 있을 때 더욱 그렇다. 관객들은 자세히 들여다보면 그가 평범한 마술사가 아니라 무성영화 시대에서 걸어 나온 듯한 광대임을 깨닫게 된다.
이 공연은 단순한 마술 이상의 의미를 지닌다. ‘Behind the Curtain’은 매력적인 제이의 예상치 못한 실수와 웃음, 그리고 인간적 교감을 통해 펼쳐지는 한 예술가의 인생 이야기다.
특징
언어를 사용하지 않는 것을 시작으로, 모든 관객과의 소통은 바디랭귀지, 제스쳐를 이용한 설명, 호흡으로 이뤄집니다. 마술사로서 삶을 지속하며 겪었던 경험을 바탕으로 공연을 하는 행위 보다 공연을 준비하고, 끝마치고, 일상을 살아가는 비하인드 스토리에 초점을 맞추어 단순한 기술 시연이 아닌, 모두가 알지 못했던 이야기를 전달하는 것이 특징 입니다.
이를 통해 관객 분들이 우리 각자의 삶의 스토리는 어떠했는지 다시 한 번 생각해 보는 계기가 되었으면 하는 바람을 함께 덧붙입니다.
레퍼런스
클래식 마술을 시작으로, 영국 런던의 드라마스쿨, 라틴(스페인, 라틴아메리카) 계열의 아티스트들 에게서의 여러 워크샵 및 디렉팅을 통해 코미디, 클라운 연기를 중점으로 수학 했습니다. 또한 자크 르콕 마임 기법에 기본을 둔, 베를린의 컨템포러리 센터(아트하우스 베를린)에서 2년간의 수련을 하며 몸의 움직임 및 표현을 연구하였고, 추가적으로 여러 무성영화(찰리채플린, 버스터키튼, 자크타티, 라우렐 앤 하디, 제리루이스, 막스브라더스 등등 )를 보고 분석, 습작하며 본인에게 맞는 연기와 움직임 그리고 비언어로 소통할 수 있는 표현에 대하여 연구하고 발전하고 있습니다.
<작품의 시작>
영국으로 막 이주를 했을 무렵(2015년), 대부분의 공연은 영어로 진행이 되었습니다. 그때마다 저는 항상 공연을 볼 때마다 현지 언어(영어)가 익숙치 않아 이해하거나 즐기는 것에 제약이 있었습니다. 하지만 그게 단순히 ‘나’ 만의 문제는 아니라고 생각했습니다. 나를 포함한 모든 현지 언어를 잘 하지 못하는 사람들은 이에 대한 어려움을 느꼈을 것이라 생각했습니다. 해서 그 이후로 언어, 나이, 문화를 떠나 모두가 공감하고 웃을수 있는 공연을 만드려 노력했습니다. 그에 더불어 무언가를 즐길 때 너무 깊이 생각하기보다 그 느낌 자체에 집중하도록 강조하기 위해 끊임없이 공연을 조금씩 바꾸어 가며 발전해 나아가고 있습니다.
The Charming JAY 공연의 특별한 장점
<이론적인 장점>
1. 다양성
분명히 이 공연은 특정 문화적 배경과 관련이 없지만, 미묘한 차이를 만드는 특정한 태도와 연결되어 있습니다.
캐릭터는 아시아의 문화적 관습과 사고방식을 따르는 사람처럼 행동합니다. 이 캐릭터가 아시아 문화에 속하지 않는 쇼 콘셉트, 소품, 의상과 조화를 이룰 때, 관객은 외모로 구분되더라도 우리 모두가 같은 인류라는 점을 느끼게 됩니다. 또한 세계의 평등과 다양성에 대한 메시지를 관객에게 전달합니다.
2. 휴머니즘
이 공연은 단순한 마술을 넘어 제스처와 바디랭귀지를 통한 대화, 신체 코미디, 음악을 아우릅니다. 우리의 외모는 모두 다릅니다. 그러나 피부색, 나이, 문화적 배경, 출신지는 중요하지 않습니다. 우리는 모두 인간이기 때문입니다. The Charming JAY 는 관객에게 인간성을 함께 느낄 때 우리는 모두 같다는 메시지를 전합니다. 따라서 공연 내내 관객과의 소통은 말없이 오로지 몸짓, 표현적인 제스처, 공유된 호흡을 통해서 이루어집니다.
<현장에서의 장점>
1. 낮공연과 밤공연의 다른 진행
낮 공연은 신체 코미디와 즉흥 연기에 더 집중합니다. 예측 불가능한 상황 속에서 관객 모두가 함께 웃고 놀라곤 합니다. 때로는 옛 무성 영화처럼 정신없이 장난을 치기도 하죠. 그래서 관객은 더 밝고 긍정적인 에너지를 느낄 수 있습니다.
반면 밤이 깊어 하늘이 한밤중의 푸른빛으로 물들면, The Charming JAY의 공연은 아늑하고 따뜻한 분위기로 변합니다.
예를 들어 불 혹은 LED쇼 처럼 화려한 피날레와는 거리가 있지만, 저녁 시간에 여유를 즐기며 하루를 편안하게 마무리하고 싶은 분들에게 The Charming JAY 는 관객에게 따뜻한 포옹과 포근한 미소를 선사하는 존재입니다. 밤처럼 차분한 밤에 따뜻한 에너지로, 우리는 하루를 마무리합니다.
2. 관객 규모애 따른 진행
The Charming JAY는 위험한 소품을 사용하지 않습니다. 이는 안전 거리의 측정이 유연하다는 의미입니다. 또한 공연 루틴은 공연자와 관객 사이의 거리에 따라 달라집니다. 간단히 말해, 소규모 관객(10~20명)부터 대규모 관객(300명 이상)까지 상황과 공간에 따라 맞추어 공연을 진행 할 수 있습니다.
3. 각종 사건,사고에 대한 대처
저는 전문 거리공연자로서 유럽 지역에서 약 60개 축제를 통해 10,000회 이상 공연했으며, 런던 코벤트 가든에서도 5년간 공연했습니다. 그 기간 동안 어떠한 사고에도 연루되지 않았으며 관객에게 심각한 문제를 일으킨 적도 없습니다.
저는 항상 공연 2시간 전에 현장에 도착해 장소를 확인하고 기술적 측면을 점검하며 관객에게 공연을 전달할 최적의 방법을 모색합니다.
공연 중 부상을 당하더라도 심각한 의료적 문제가 아닌 한, 앉아서 공연하거나 쇼의 템포를 늦추는 방식으로 계속 진행할 수 있습니다.
4. 주최 측과의 소통
축제 현장의 다중 작업 환경 특성상, 축제 주최 측의 일정 변경이나 장소 변경 요청에 유연하게 대응합니다.
폭우를 제외하면 공연 진행에 제한이 없습니다.
폭우가 내리는 날에는 실내 장소로 공연을 옮길 수 있으며, 약간 바람이 불거나 가랑비처럼 현장 진행이 가능한 날씨라면 공연을 진행할 수 있습니다.