Performances

“No importa de dónde vengas ni qué lengua hables. Todos somos iguales como seres humanos. Merecemos ser felices y reír cada día, sin barreras lingüísticas”.

The Charming JAY es alguien a quien le gustan la magia clásica y el jazz excéntrico, un mago con habilidades excepcionales. Cada vez que intenta hacer algún truco, algo sale mal. Cuando cubre el fallo, se descubre otro fallo, sobre todo ante los espectadores. Su intención es ser un mago habilidoso, pero si la audiencia se muestra cercana, es lo más parecido al payaso mudo de una película. Cuando la actuación está acabando, impresiona a la audiencia con sorprendentes trucos, mientras continúa en su mundo.

¿Por qué hice y sigo haciendo este programa?

Cuando me acababa de mudar a Reino Unido (en 2014), me sentía bastante incómoda cuando veía espectáculos, debido al idioma, pero no creo que sea el único problema para mí, así que desde ese momento, traté de hacer un espectáculo silencioso, sin lenguaje, edad, color de piel…. También para enfatizar el sentimiento cuando disfrutamos de algo, en lugar de pensar demasiado en ello.

Qué esperamos de este espectáculo

1. Diversidad

Obviamente, este espectáculo no está relacionado con ningún trasfondo cultural, pero sí con una actitud específica que marca un poco la diferencia.

El personaje se comporta como una persona que sigue la forma asiática de pensar y actuar. Cuando el personaje se mezcla con el concepto de la serie, el atrezzo y el vestuario, que no pertenecen a la cultura asiática, hace que el público sienta que, aunque nos distinga la apariencia, todos somos iguales como raza humana. También sugiere al público una idea sobre la igualdad y la diversidad en el mundo.

2. Compartir el sabor del viaje artístico

Al principio, el personaje de “El encantador JAY” era sólo uno de los magos asiáticos. Seguí explorando este personaje mientras hacía espectáculos y en algún momento me di cuenta de que este personaje quiere ser una DIVA.

Le encanta maquillarse la cara, llevar ropa limpia y ponerse accesorios brillantes. Quiere brillar allí donde esté, aunque sea tímida. También admira los gestos y las poses sexys. Además, le encantan las cosas bonitas e inútiles, como la luna, las flores, el viento, etc. Sobre todo cuando está en el escenario, quiere ser una diva.

Yo misma apoyo a mi Personaje y quiero conservarlo con infinita alegría.

3. Diferentes tipos de espectáculos (diurnos y nocturnos).

El espectáculo diurno se centra más en la comedia física y la improvisación. Todos nos reímos y maravillamos juntos en situaciones imprevisibles. A veces nos volvemos locos, enredándonos como en una vieja película muda. Así, el público puede sentir una energía más alegre y positiva.

Por el contrario, por la noche, cuando el cielo se vuelve azul nocturno, “The Charming JAY” transmite una atmósfera acogedora y cálida.

No es un espectáculo de gran energía y gran final, como los espectáculos de fuego, por ejemplo, pero para algunas personas que quieren relajarse por la noche y terminar el día tranquilamente, “The Charming JAY” es la persona que puede dar al público un cálido abrazo y una acogedora sonrisa. En la fría noche con energía cálida, como la noche, lo llamamos un día.

4. Humanidad

El espectáculo continúa no sólo con trucos, sino también con gestos, conversación a través de la acción corporal, comedia física y música.

Todas nuestras apariencias son diferentes. Por otro lado, no importa nuestro color de piel, edad, origen cultural o de dónde vengamos.

Como todos somos raza humana, “The Lovely JAY” da a entender al público que todos somos iguales cuando podemos sentir juntos la humanidad.

5. Medición de la audiencia

El espectáculo “El Encantador JAY” no incluye ningún atrezo peligroso. Esto significa que la medida de la línea de seguridad es flexible. Además, la rutina de actuación depende de la distancia entre el artista y el público. En resumen, desde una pequeña multitud (10-20 personas) hasta una gran multitud (más de 300), todo puede manejarse según la situación y el espacio.

6. Tómatelo en serio y con responsabilidad.

He actuado más de 10.000 veces en regiones europeas a través de unos 60 festivales y también en el Covent garden de Londres como artista profesional. Durante ese tiempo, no he tenido ningún accidente ni he causado ningún problema grave con el público.

Siempre estoy preparado 2 horas antes, comprobando el local, los aspectos técnicos y buscando la mejor manera de presentar el espectáculo al público.

Además, aunque me lesione durante el espectáculo, puedo actuar sentado o ralentizando el ritmo del espectáculo (salvo problemas médicos graves).

7. Flexibilidad y adaptabilidad

Debido a la circunstancia multitarea tan necesaria en los festivales, soy flexible para seguir posibles reprogramaciones y cambios de ubicación por parte de la organización del festival.

No hay restricciones para seguir adelante con la actuación, excepto en caso de lluvia intensa.

Si el día es muy lluvioso, el espectáculo puede trasladarse al interior, y si hace buen tiempo, como cuando hace un poco de viento o llueve a cántaros, mi actuación puede celebrarse bajo un gran paraguas.

¿cuál es la referencia del espectáculo?

Mi base artística es la magia escénica clásica. Para el festival de teatro de calle, se mezcló con la música cool jazz del West Side, el clown y el mimo. En pocas palabras, es una mezcla de magia escénica de antaño y comedia muda. También es un espectáculo visual, en el que se puede ver la interacción con el público.

Es un espectáculo de 40-45 minutos, no se habla, es un espectáculo mudo. Lo hice así porque el espectáculo está influenciado por el cine mudo antiguo, como las películas de Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jaques Tati, etc.