Atuaçãos

“Não importa de onde vens ou que língua falas. Somos todos iguais enquanto seres humanos. Merecemos ser felizes e rir todos os dias, sem barreiras linguísticas”.

The Charming JAY gosta de mágica clássica e jazz excêntrico. Ele é um mágico gentil com habilidades excepcionais. Toda vez que ele tenta fazer algo, sempre dá errado, e quando ele tenta consertar o erro, outros erros aparecem, principalmente quando ele está no palco em frente a uma audiência. Ele tenta parecer um mágico esperto, mas quando o público olha de perto, ele está mais para um palhaço, um personagem de filme mudo. No final do show Jay torna-se um mágico bem sucedido e empolga o público com truques impressionantes, porém sem abandonar sua essência de palhaço.

Porque é que fiz e continuo a fazer este programa?

Quando me mudei para o Reino Unido (em 2014), senti-me bastante desconfortável a ver programas por causa da língua, mas não acho que seja o único problema para mim, por isso, a partir desse momento, tentei fazer um programa silencioso, sem língua, idade, cor da pele… Além disso, para enfatizar que devemos sentir quando gostamos de algo, em vez de pensar demasiado sobre isso.

O que esperamos deste espetáculo

1. Diversidade

Obviamente, esta série não está relacionada com nenhum contexto cultural, mas está ligada a uma atitude específica que faz uma pequena diferença.

A personagem comporta-se como uma pessoa que segue a cultura e a forma de pensar dos asiáticos. Quando a personagem mistura, com o conceito da série, adereços e vestuário que não pertencem à cultura asiática, faz com que o público sinta que, apesar de sermos diferentes na aparência, somos todos iguais enquanto raça humana. Também sugere uma ideia ao público sobre a igualdade e a diversidade no mundo.

2. Partilhar o sabor da viagem artística

No início, a personagem “The Charming JAY” era apenas um dos mágicos asiáticos. Continuei a explorar esta personagem enquanto fazia espectáculos e, a certa altura, apercebi-me de que esta personagem quer ser uma DIVA.

Ela adora maquilhar-se, usar roupas limpas e acessórios brilhantes. Ele quer ser brilhante onde quer que esteja, apesar de ser tímido. Também admira os gestos e as poses sensuais. Para além disso, adora coisas bonitas e inúteis como a lua, as flores, o vento, etc. Especialmente quando está em palco, quer ser uma diva.

Eu própria apoio o meu carácter e quero mantê-lo com uma alegria infinita.

3. Diferentes vibrações dos espectáculos (diurno e noturno)

O espetáculo diurno é mais centrado na comédia física e na improvisação. Todos nós rimos e divertimo-nos juntos em situações imprevisíveis. Por vezes, o espetáculo torna-se louco, como um filme mudo antigo. Desta forma, o público pode sentir uma energia mais feliz e positiva.

Por outro lado, à noite, quando o céu se torna azul meia-noite, “The Charming JAY” tem uma atmosfera calorosa e acolhedora.

Não pertence a uma energia elevada e a um grand finale como os espectáculos de fogo, por exemplo, mas para algumas pessoas que gostariam de relaxar durante a noite e terminar o dia com descontração, “The Charming JAY” é aquele que pode dar ao público um abraço caloroso e um sorriso de boas-vindas. Na noite fresca com energia quente, como a noite, demos o dia por terminado.

4. Humanidade

O espetáculo continua não só com truques, mas também com gestos, conversas através de acções corporais, comédia física e música.

Somos todos diferentes. Por outro lado, não importa a cor da nossa pele, a nossa idade, a nossa origem cultural ou de onde viemos.

Como todos fazemos parte da raça humana, “The Charming JAY” permite ao público saber que somos todos iguais quando conseguimos sentir a humanidade em conjunto.

5. Medição do público

O espetáculo “O Génio Encantado” não envolve quaisquer adereços perigosos. Isto significa que a medição da linha de segurança é flexível. Além disso, a rotina do espetáculo depende da distância entre o artista e o público. Em suma, desde a pequena multidão (10-20 pessoas) até à grande multidão (mais de 300), tudo pode ser trabalhado de acordo com a situação e o espaço.

6. Leve-se a sério e seja responsável.

Já actuei mais de 10.000 vezes em regiões europeias, em cerca de 60 festivais e também em Covent Garden, em Londres, como artista profissional. Durante esse tempo, não estive envolvido em nenhum acidente nem causei problemas graves com o público.

Estou sempre pronto no local do espetáculo com 2 horas de antecedência, verificando o local, os aspectos técnicos e encontrando a melhor forma de apresentar o espetáculo ao público.

Além disso, mesmo que me lesione durante o espetáculo, posso atuar sentado ou abrandar o ritmo do espetáculo (exceto em caso de problemas médicos graves).

7. Flexibilidade e adaptabilidade

Devido às circunstâncias de multitarefa que são muito necessárias nos festivais, sou flexível para acompanhar possíveis remarcações e mudanças de local por parte dos organizadores do festival.

Não há restrições para atuar, exceto em caso de chuva forte.

Se for um dia de chuva forte, o espetáculo pode ser transferido para dentro de casa, e se o tempo for adaptável, como um pouco de vento ou aguaceiros curtos, o meu espetáculo pode ser feito debaixo de um grande guarda-chuva.

qual é o ponto de referência para o espetáculo?

A minha base artística é a magia de palco clássica. Para o festival de teatro de rua, misturei-o com música jazz cool de West Side, clown e mímica. Em suma, é uma mistura de magia de palco à moda antiga e comédia silenciosa. É também um espetáculo visual, onde se pode ver a interação com o público.

É um espetáculo de 40-45 minutos, sem falar, é um espetáculo silencioso. Fi-lo desta forma porque o espetáculo é influenciado por filmes mudos antigos, tais como os filmes de Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jaques Tati, etc.