Spectacles

“Peu importe d’où vous venez ou quelle langue vous parlez. Nous sommes tous égaux en tant qu’êtres humains. Nous méritons d’être heureux et de rire tous les jours, sans barrières linguistiques.”

The Charming Jay est un artiste qui aime la magie classique et le jazz excentrique, c’est un magicien de classe doté de grands talents. A chaque fois qu’il exécute un numéro, tout tourne au fiasco, et quand il essaie de corriger le tir, il fait une autre gaffe, surtout lorsqu’il invite des spectateurs sur scène… Il essaie d’être un un artiste efficace, mais quand le public y regarde de plus près, il a plutôt l’air d’un clown tout droit sorti d’un vieux film muet. Mais à la fin du spectacle, la chance et le succès lui sourient, et le public est impressionné par ses numéros extraordinaires, même s’ils restent dans la lignée de la clownerie.

Pourquoi ai-je créé et continué à créer ce spectacle ?

Lorsque j’ai déménagé au Royaume-Uni (en 2014), je me suis sentie mal à l’aise en regardant des spectacles, à cause de la langue, mais je ne pense pas que ce soit le seul problème pour moi, alors à partir de là, j’ai essayé de faire un spectacle silencieux, sans langue, sans âge, sans couleur de peau…… Je voulais également mettre l’accent sur les sensations que l’on ressent lorsqu’on apprécie quelque chose, plutôt que d’y penser trop longtemps.

Qu’attendons-nous de ce spectacle ?

1. La diversité

Il est évident que cette série ne traite pas d’une culture particulière, mais d’une attitude spécifique qui fait une petite différence.

Le personnage se comporte comme une personne qui a suivi la culture et les modes de pensée asiatiques. Lorsque le personnage se fond dans le concept de l’émission, avec des accessoires et des vêtements qui n’appartiennent pas à la culture asiatique, le public a l’impression que, bien que nous soyons différents en apparence, nous sommes tous identiques en tant que race humaine. En outre, cela suggère au public une idée de l’égalité et de la diversité dans le monde.

2. Partager le goût du voyage artistique

Au début, le personnage de “The Charming JAY” n’était qu’un magicien asiatique comme les autres. J’ai continué à explorer ce personnage pendant que je faisais des spectacles, et à un moment donné, j’ai réalisé que ce personnage voulait être une DIVA.

Il aime le maquillage, les vêtements propres et les accessoires brillants. Il veut briller où qu’il soit, même s’il est timide. Il admire aussi les gestes et les poses sexy. De plus, il aime les belles choses inutiles comme la lune, les fleurs, le vent, etc. Surtout lorsqu’il est sur scène, il veut être une diva.

Je soutiens moi aussi mon personnage et je veux le faire perdurer avec un enthousiasme infini.

3. Différentes ambiances de spectacle (jour et nuit)

Le spectacle de jour est plus axé sur la comédie physique et l’improvisation. Nous rions et nous nous émerveillons ensemble dans des situations imprévisibles. Parfois, nous devenons fous, nous nous amusons comme dans un vieux film muet. Le public peut alors ressentir une énergie plus joyeuse et positive.

À l’inverse, la nuit, lorsque le ciel devient bleu nuit, “The Charming JAY” est d’une humeur douillette et chaleureuse.

Ce n’est pas un grand spectacle à haute énergie comme les spectacles de feu, par exemple, mais pour les personnes qui veulent se détendre pendant la soirée et finir la journée détendues, “The Charming JAY” est un spectacle qui peut donner au public une étreinte chaleureuse et un sourire douillet. Dans la nuit froide avec une énergie chaleureuse, comme la nuit, nous avons appelé cela une journée.

4. L’humanité

Le spectacle se poursuit non seulement avec des tours, mais aussi avec des gestes, des conversations à travers l’action corporelle, la comédie physique et la musique.

Nous sommes tous différents. En revanche, la couleur de notre peau, notre âge, notre milieu culturel ou notre origine n’ont pas d’importance.

Comme nous sommes tous des êtres humains, “The Charming JAY” suggère au public que nous sommes tous pareils lorsque nous pouvons ressentir l’humanité ensemble.

5. Mesure de l’audience

Le spectacle “The Charming JAY” n’utilise pas d’accessoires dangereux. Cela signifie que la mesure de la ligne de sécurité est flexible. La routine du spectacle dépend également de la distance entre l’artiste et le public. En d’autres termes, de la petite foule (10-20 personnes) à la grande foule (plus de 300 personnes), tout peut être géré en fonction de la situation et de l’espace.

6. Soyez sérieux et responsable.

J’ai joué plus de 10 000 fois dans les régions européennes, dans une soixantaine de festivals et au Covent Garden de Londres, en tant qu’artiste professionnel. Pendant tout ce temps, je n’ai jamais été impliqué dans un accident ni causé de problèmes graves avec le public.

Je suis toujours prêt à me rendre sur place deux heures à l’avance, pour vérifier le lieu, les aspects techniques et trouver la meilleure façon de présenter le spectacle au public.

De plus, même si je suis blessé pendant le spectacle, je peux continuer à me produire en m’asseyant ou en ralentissant le rythme du spectacle (sauf en cas de problèmes médicaux graves).

7. Flexibilité et adaptabilité

En raison des circonstances multi-tâches des festivals, je suis flexible pour suivre tout changement d’horaire et de lieu décidé par l’organisation du festival.

Il n’y a pas de restrictions à la poursuite du spectacle, sauf en cas de fortes pluies.

Si le temps est très pluvieux, le spectacle peut être déplacé à l’intérieur, et si le temps est adaptable, comme un peu de vent ou une courte pluie, mon spectacle peut se dérouler sous un grand parapluie.

Quel est le point de référence du spectacle ?

Ma base artistique est la magie de scène classique. Pour le festival de théâtre de rue, je l’ai mélangée avec de la musique de jazz occidental cool, du clown et du mime. En d’autres termes, c’est un mélange de magie de scène à l’ancienne et de comédie muette. C’est aussi un spectacle visuel, où l’on peut voir l’interaction avec le public.

Il s’agit d’un spectacle de 40 à 45 minutes, sans paroles, un spectacle silencieux. J’ai fait cela parce que le spectacle est influencé par les vieux films muets, comme ceux de Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jacques Tati et d’autres.