Optrædener

“Det betyder ikke noget, hvor du kommer fra, eller hvilket sprog du taler. Vi er alle lige som mennesker. Vi fortjener at være glade og grine hver dag, uden sprogbarrierer.”

The Charming Jay er en person, der kan lide klassisk magi og excentrisk jazz. Han er en blid tryllekunstner med enestående færdigheder. Hver gang han forsøger at gøre noget, går det altid galt, og når han retter fejlen, opstår endnu en fejl. Især når han er på scenen med et publikum. Han forsøger altid at være en smart tryllekunstner, men når publikum ser nærmere, er han mere en klovn, den tavse filmkarakter. I slutningen af showet opnår han succes og begejstrer publikum med imponerende tricks, selvom hans stil forbliver i klovnens fjollede univers.

Hvorfor jeg lavede og blev ved med at lave dette show?

Da jeg lige var flyttet til Storbritannien (i 2014), følte jeg mig ret utilpas, når jeg så serier på grund af sproget, men jeg tror ikke, det er det eneste problem for mig, så fra det øjeblik forsøgte jeg at lave en stille serie uden sprog, alder, hudfarve… Også for at understrege, at vi skal føle, når vi nyder noget, i stedet for at tænke for meget over det.

Hvad ser vi frem til i denne serie?

1. Mangfoldighed

Det er tydeligt, at dette show ikke er relateret til nogen kulturel baggrund, men det er forbundet med en bestemt holdning, der gør en lille forskel.

Karakteren opfører sig som en person, der følger asiaternes kulturelle måder og tankegang. Når karakteren blander sig med forestillingens koncept, rekvisitter og påklædning, der ikke tilhører den asiatiske kultur, får det publikum til at føle, at selvom vi kan skelnes fra hinanden i udseende, er vi alle ens som menneskerace. Desuden giver det publikum en idé om lighed og mangfoldighed i verden.

2. Del smagen af den kunstneriske rejse

I begyndelsen var figuren “The Charming JAY” bare en af de asiatiske tryllekunstnere. Jeg blev ved med at udforske denne karakter, mens jeg lavede shows, og på et tidspunkt indså jeg, at denne karakter ønsker at være en DIVA.

Han elsker at lægge makeup i ansigtet, gå i pænt tøj og tilbehør. Han vil stråle, uanset hvor han står, selv om han er genert. Han beundrer også de sexede bevægelser og positurer. Desuden elsker han ubrugelige smukke ting som månen, blomster, vind og så videre. Især når han er på scenen, vil han gerne være en diva.

Selv støtter jeg min karakter og ønsker at holde ham med endeløs jubel.

3. Forskellige stemninger i shows (dag og nat)

Showet i dagtimerne er mere fokuseret på fysisk komik og improvisation. Vi griner og undrer os alle i uforudsigelige situationer. Nogle gange løber tingene løbsk, og vi fjoller rundt som i en gammel stumfilm. Så publikum kan mærke en mere munter og positiv energi.

Men om aftenen, når himlen bliver midnatsblå, er “The Charming JAY” i en hyggelig og varm stemning.

Det er ikke en del af en højenergisk, storslået finale som et ildshow, men for nogle mennesker, der ønsker at slappe af om aftenen og afslutte dagen med afslapning, er “The Charming JAY” den, der giver publikum et varmt kram og et hyggeligt smil. I den kølige nat med varm energi, ligesom natten, kaldte vi det en dag.

4. Menneskelighed

Showet fortsætter ikke kun med tricks, men også med fagter, samtale gennem kropshandlinger, fysisk komedie og musik.

Hver af os ser forskellige ud. På den anden side betyder vores hudfarve, alder, kulturelle baggrund, eller hvor vi kommer fra, ikke noget.

Da vi alle er én menneskelig race, giver “The Charming JAY” seerne en følelse af, at vi alle er ens, når vi kan føle menneskelighed sammen.

5 Måling af seertal

Programmet “The Charming JAY” indeholder ingen farlige rekvisitter. Det betyder, at sikkerhedslinjemålingen er fleksibel. Desuden afhænger rutinen i showet af afstanden mellem den optrædende og publikum. Kort sagt, fra et lille publikum (10-20 personer) til et stort publikum (mere end 300 personer), alt kan håndteres af situationen og rummet.

6 Tag det seriøst og ansvarligt.

Jeg har optrådt mere end 10.000 gange i europæiske regioner på omkring 60 festivaler og på Covent Garden i London som professionel performer. I løbet af denne tid har jeg ikke været involveret i nogen ulykker eller forårsaget alvorlige problemer med publikum.

Jeg er altid klar på spillestedet 2 timer før showet, hvor jeg tjekker spillestedet, den tekniske side og finder den bedste måde at præsentere showet for publikum på.

Og selv hvis jeg kommer til skade under en optræden, kan jeg stadig optræde siddende eller sætte tempoet ned (undtagen ved alvorlige medicinske problemer).

7. Fleksibilitet og tilpasningsevne

På grund af den nødvendige multitasking på festivaler er jeg fleksibel og følger festivalorganisationens mulige omlægninger og ændringer af spillestedet.

Der er ingen begrænsninger for at fortsætte med forestillingen, bortset fra kraftig regn.

Hvis det er en kraftig regnvejrsdag, kan showet flyttes til et indendørs sted, og hvis det er tilpasningsdygtigt vejr som en smule vind eller kortvarig regn, kan min forestilling finde sted under en stor paraply.

Hvad er referencen for showet?

Min kunst er baseret på klassisk scenemagi. Til gadeteaterfestivalen blev det blandet med West Side cool jazzmusik, klovneri og mime. Kort sagt er det en blanding af gammeldags scenemagi og stum komedie. Det er også et visuelt show, hvor man kan se interaktionen med publikum.

Det er et 40-45 minutters show uden snak, det er et stumt show. Jeg gjorde det på denne måde, fordi showet er påvirket af gamle stumfilm, såsom film af Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jaques Tati og så videre.